Второй этап выставочного проекта «Весна дизайна в музее В.В.Набокова» представил зрителям работы дизайнеров-графиков первого курса магистратуры СПбГУ. Это графические автопортреты, выполненные в традиционной технике «трафарет», и дизайн-проекты на тему «Карандаш художника» творческое исследование графических стилей таких мастеров, как Рерих, Шагал, Климт, Ван Гог, Кандинский, Фигурина. Результатом обычной учебной работы оказалась весьма интересная экспозиция, частью котор
Еще одна выпускница магистратуры факультета искусств по специализации «Мультимедиа» Жанна Смирнова представила на выставке одно из своих трех произведений, составивших ее дипломный проект. Пространственно-временная мультимедиа-проекция «Песочные часы», основой которой стал этот известный символ времени, преображающийся в знак бесконечности,P одновременно проста и насыщена смыслами и вариациями настроения. «Мой проект направлен на синтез реального и виртуального пространства. Мне была интересна идея переноса изображения или видеоматериала с экранов мониторов в реальное пространство помещений. В «Песочных часах» я хотела показатьP перетекание прошлого, настоящего и будущего. Как перетекает золотой песок времени, состоящий из букв и цифр, которые превращаются друг в друга, как они трансформируются и проявляются в идее бесконечности. В одном моменте буквы сливаются, появляется число 121 три слова, которые человек успевает произнести за одну секунду. Так бесконечность противопоставляется одной секунде», рассказала Жанна Смирнова. Как отметил научный руководитель магистерской диссертации Жанны, доцент кафедры дизайна факультета искусств СПбГУ Максим Филиппов, эта работа актуальна уже потому, что здесь задействованы новые технологии, и при этом они осваиваются художником. «Это наглядно видно в данном проекте. Чистая дизайнерская концепция приведена к очень ясному состоянию, доступному для зрителя без комментария и дополнительного объяснения. Важно, что Жанна, используя новые технологии, «спрятала» их внутри работы, а внешне сумела передать человечные, мягкие образы, тепло этого мира, понятие времени, близкое каждому человеку».
Дизайнеры-графики 2 курса попробовали себя в таком популярном жанре, как фотоколлаж. Вдохновленные атмосферой и уникальными экспонатами музея Владимира Набокова, историческими интерьерами, фотографиями и, конечно, знаменитой коллекцией бабочек, студенты создали яркое, свежее и стилистически выдержанное художественное пространство. Эту тему только уже в ином жанре продолжил проект «Графическое сопровождение Музея В.В.Набокова» Елизаветы Кочетовой, год назад проводившей магистерское исследование на тему «Роль цветовых концепций в создании графического обеспечения малых музейных и выставочных пространств». Постеры, афиши, программки, буклеты, пригласительные билеты, сувенирные пакеты, оформление интерьера были выполнены в современной технике паттерн.
Выставочный проект проходил в два этапа первый из них был посвящен ежегодной конференции «Набоковские чтения», и так или иначе все представленные работы были связаны с произведениями, биографией и самой личностью писателя. В этом году экспозиция впервые объединила результаты работ сразу по нескольким направлениям и образовательным программам факультета искусств: графический дизайн, фотография, мультимедиа-проект и реставрация. «Эти разные жанры в одном выставочном пространстве не мешают друг другу, а смотрятся очень цельно, гармонично и интеллигентно. Тема творчества Набокова, тема его музея позволила соединить эти работы в одном проекте, и получился настоящий синтез различных музейных ремесел», подчеркнула Ксения Позднякова.
«Мы рады тому, что музей выполняет для вас функцию не только выставочного зала, но и научно-практической базы, что вы нам помогаете, изучаете и интерпретируете наш материал. Для нас это очень важно. И вы, в свою очередь, должны к вашим выставкам здесь относиться серьезно это важная площадка не только на уровне университета, но и на уровне города», отметил, приветствуя участников выставки, куратор выставочного отдела Музея В.В.Набокова Микаел Давтян.
На этот раз выставка объединила творческие работы как совсем еще юных художников, так и фактически признанных профессионалов недавних выпускников факультета искусств. Как отметила заведующий кафедрой дизайна, куратор выставочного проекта «Весна дизайна в Музее В.В.Набокова» Ксения Позднякова, это еще раз доказывает, что настоящие творческие произведения не заканчивают свою жизнь после защиты дипломной работы. «Эти проекты живут даже после того, как они выполнили свою конкретную функцию продемонстрировали квалификацию автора».
Преподаватель кафедры дизайна Максим Филиппов со своими студентами
С 23 апреля по 25 мая в Музее В.В.Набокова прошла традиционная ежегодная выставка творческих работ студентов и выпускников факультета искусств СПбГУ под названием «Весна дизайна».
Весна. Дизайн. Молодость. Творчество
Журнал "Санкт-Петербургский университет" » Blog Archive » Весна. Дизайн. Молодость. Творчество
Комментариев нет:
Отправить комментарий